Kaip pavadinsi – nepagadinsi: vardą pakeitęs festivalis „Startas“ kviečia į naujus susitikimus (0)

Prieš keletą metų Rokiškyje gimęs kaip drąsi šiuolaikinio meno kibirkštis, festivalis „Startas“ užaugo ir keičia vardą – tampa „ArtRo Festival & Residency“. Jo kūrėjai ir puoselėtojai sako, kad tai – natūralus augimas ir noras nerti į platesnes erdves bei gilesnius kūrėjo ir žiūrovo dialogus. Viename tokių dialogų rokiškėnai jau dalyvavo rugpjūčio pradžioje, o dabar festivalio organizatoriai kviečia į rudeninius pokalbius. Rugsėjo 11-13 d. menas įrodys, kad kultūrą plėtoti galima įvairiose erdvėse, o augti ji gali įvairiomis formomis ir stiliais. Šį kartą festivalį „ArtRo“ reprezentuos keturi skirtingi kūriniai:  audiovizualinis monospektaklis „Diletantas“, judesio monospektaklis „Kraitis“, šokio spektaklis „Kailis“ ir muzikinis spektaklis „Make love“.

Apie ką?

Trys dienos šiuolaikinio meno prasidės „Kosmos Theatre“ režisieriaus Žilvino Vingelio kūriniu „Diletantas “ (susapnavęs Angelą). Rokiškio kultūros centro Mažojoje salėje vyksiantis audiovizualinis monospektaklis jungia meną, mokslą ir technologijas. Čia „veriasi“ Jeano Cocteau – žymaus XX a. prancūzų tarpdisciplininio menininko – asmenybės portretas. 

Pagrindiniu spektaklio akcentu tampa XX a. pradžios teatro stilius, primenantis modernistinio kabareto aplinką – nuo senamadiško skelbimo stulpo gatvėje iki mechanizuotos scenografijos transformacijų. Pats veiksmas nukreipia į vieną J. Cocteau gyvenimo dieną, bet iš tiesų – į visą gyvenimą. Tokia struktūra leidžia žiūrovams patirti iš pažiūros abstraktų spektaklį per itin konkrečius J. Cocteau gyvenimo įvykius: kelionę aplink pasaulį, priklausomybę nuo opiumo, kino režisūrą, darboholizmą, gedulą.

Pasaulinė spektaklio premjera įvyko 2024 m. tarptautiniame vizualinio ir lėlių teatro festivalyje FIMFA Lisabonoje (Portugalija). Sapnišką ir hipnotizuojantį menininko pasaulio vaizdinį scenoje kuria už šį vaidmenį „Auksiniam scenos kryžiui“ nominuota aktorė Airida Gintautaitė.

Ką duoda „Kraitis“?

Giedrės Kirkilės judesio monospektaklis „Kraitis“ kalba apie žmogaus sukauptas patirtis: nuo artimųjų psichinės ir emocinės sveikatos iki socialinio-kultūrinio lauko fono, paliekančio žmogui randų ar įpročių, su kuriais, suaugęs, jis turi išmokti tvarkytis. Tai kraitis, kurį susikrauna ir moterys, ir vyrai, ir kurį nuolat pildom visą gyvenimą.

„Mes nebekuriam materialaus kraičio, nesiuvinėjam nėriniuotų naktinukų pirmai nakčiai, neaudžiam staltiesių ir lovatiesių, bet sąmoningai ir nesąmoningai susirenkam vertybes, nuostatas, įsivaizdavimus, elgesio modelius, spraudžiamės į roles ir lūkesčius su kuriais pasitinkam suaugėlišką gyvenimą. Norisi perkratyti, atmazgyti savo esybę ir prikauptą kraitį – tiek gražius ir naudingus dalykus, tiek sunkias patirtis, kurios tampa mums kenksmingais įpročiais“, – apie savo kūrinį kalba autorė.

G. Kirkilė – šokio atlikėja, kūrėja, daugiau kaip dvidešimt metų šoko Vyčio Jankausko šokio teatre ir už šio teatro spektakliuose sukurtus vaidmenis du kartus buvo nominuota „Auksinio scenos“ kryžiaus apdovanojimui. Šiuolaikinio šokio asociacija 2022 m. apdovanojo Giedrę asociacijos teikiama premija už įsimintiniausius 2021 m. šokio vaidmenis, o už indėlį į Lietuvos šiuolaikinio šokio lauko puoselėjimą 2023 m. kūrėjai įteiktas aukščiausius Kultūros ministerijos apdovanojimas – garbės ženklas „Nešk savo šviesą ir tikėk“.

Kai tenka nertis iš kailio...

Šokio trupės „Nuepiko“ pristatomo šokio spektaklio „Kailis“ ašimi tampa posakiai: „jaučiuosi savame kailyje“, „neriuosi iš kailio“, kviečiantys susimąstyti apie kūnišką tapatybę, virsmus ir slinktį tarp būsenų. Spektaklis tyrinėja judesio prasmes, ieškodamas ne racionalumo, o intuicijos įgalinimo. Per judesį bandoma išsiaiškinti, kokios temos slypi mūsų kūne ir apie ką dažnai susimąstome. Tai kvietimas žiūrovui stebėti ne tiek protu, kiek pojūčiais – tarsi kuriant asmeninę psichologinę refleksiją. Spektaklyje nerimo elementas tampa ne tik vaizdiniu, bet ir veikimo principu – kaip ritmas, kaip nusiraminimo būdas, kaip instinktyvus veiksmas neapibrėžtumą paversti kažkuo apčiuopiamu.

Garsiai apie seksą

Vienas labiausiai intriguojančių, o gal kaip tik – visuomenei „nepatogus“ ir raudonuoti verčiantis darbas, „Teatrono“ spektaklis „Make love“.

Restorane „Pesto“ (Taikos g. 10, Rokiškis) pristatomas muzikinis spektaklis apie seksą (N-16) inspiruotas XIV a. viduryje G. Boccaccio parašyto žymiojo kūrinio „Dekameronas“.

Jokūbo Tulabos muzika, Kristinos Marijos Kulinič dramaturginis stilius, Agnietės Lisičkinaitės požiūris į scenoje judančius kūnus bei Gildo Aleksos režisūra susipina su puikiai „Teatrono“ žiūrovui pažįstamais aktoriais: Milda Naudžiūnaite, Karoliu Kasperavičium, Kasparu Varanavičium bei Roberta Sirgedaite. Žiūrovai išgirs šių žmonių bendrai parašytas dainas apie seksą. Viskas, apie ką kartais nejauku kalbėti... Gožinės literatūros, publicistikos ir realių konsultacijų su seksologe pagalba bus kalbama apie dažniausias problemas, su kuriomis susiduria žmonės šioje temoje dėl to, kad nejauku buvo tiesiogiai komunikuoti apie seksą. Aktoriai žada prisiimti gėdą sau kalbant apie tai, kas nejauku...